Sådan blandes hudfarver i gennemsigtig akvarel

Simple fungerer godt!

Selvportræt, Winsor & Newton Artists & apos; Field Box akvareller i 5

Selvportræt, Winsor & Newton Artists & apos; Field Box akvareller i 5 'x 8 1/2' Moleskine akvarel journal. Ophavsret Robert A. Sloan, oktober 2007, alle rettigheder forbeholdes.

Det kan være let at blande hudtoner!

I det selvportræt med akvarel, jeg startede min Moleskine-akvareljournal med, holdt jeg min hudfarveopskrift enkel. Den magiske farve, jeg brugte, var i det allerførste sæt Winsor & Newton Cotman akvareller, jeg købte - Burnt Sienna. Det er en del af en Earth Tone Trio, der kommer op i næsten alle akvarelsæt, fordi farverne alle er utroligt nyttige for både begyndere og eksperter.

Brændt Sienna er den magiske farve til kaukasiske hudfarver i godt lys. Det er en jordfarve, en rødbrun, der går ned til ganske dybe mørke, hvis du laver nogen med en brunfarvet eller en sort person med en rødlig hud. Hvad jeg ændrede det med, var for det meste de to andre farver i Classic Earth Tone Trio, der findes i så mange forskellige akvarelsæt, at jeg ved, at traditionister og lærere betragter dem som væsentlige. De to andre er Gul oker og Brændt umber.

I skyggen blandede jeg mig lidt Ultramarinblå for at afkøle det. Det er en anden farve, der findes i næsten alle 12 farvesæt.

Til læber tilføjer jeg normalt bare et strejf af Alizarin Crimson til blandingen. Det gjorde jeg også her. Andre seje røde fungerer som Permanent Rose, eller nogen Magenta eller Quinacridone Rose. Men hvad du sandsynligvis har ved hånden i et startsæt er Alizarin Crimson. Hvis en person er solbrændt, kan du også bruge læbeblandingen til at varme alle de solbrændte områder op.

Mine første vellykkede akvarelportrætter var miniaturer omkring 3/4 'høje. Ved at bruge en Winsor & Newton feltboks afviklede jeg med en meget lille størrelse 0 sabel rund børste ... meget mere egnet til detaljer og små ting end store vaske. Jeg skitserede formen på hovedet og placerede funktionerne med svage grafitblyantlinjer, bare for at få personens proportioner lige på en sletbar måde. Så gik jeg ind med den superfine spidse børste og vaskede hele ansigtet og nakken med en tynd vask af Burnt Sienna.

Mens vasken var fugtig, blandede jeg lidt skygge farve og satte Burnt Umber eller Ultramarine i pølen af ​​den tyndte Burnt Sienna og begyndte at modellere ansigtet løst med de bredere skygger. Jeg ventede, indtil det var helt tørret for at få mindre skygger ind.

En del af tricket med akvarelportrætter er at få bløde kanter til skygger. Ansigter krydses normalt ikke med de hårdkanterede 'tidevandsmærker', du får malet vådt på tørt. Så det hjælper med at arbejde hurtigt, mens malingen er fugtig, men ikke helt tørret, og vip derefter det lille maleri, så pigmentet vandrer væk fra skyggekanten mod kanten, hvor hår møder huden. På den måde bliver ethvert stærkt tidevandsmærke malet over med en hårskygge. Selv på mennesker med meget let hår kan du komme væk med det, fordi der normalt er en skygge, hvor hår møder hud.

Yellow Ochre gør også en perfekt god, naturlig blond hårfarve, bare udfyld ikke hårområdet solidt med det. Tricket med at bruge disse tre jordfarver er at tynde dem ned til vask. Akvarel tørrer to trin lettere, end den ser ud, når den er våd, men hvis du bruger relativt uigennemsigtige farver som Yellow Ochre, kan du afslutte med at udslette eventuelle højdepunkter. De kan genvindes, men det er sværere og sværere at komme i friskhed af første slag.

Senere opdagede jeg, at andre rødbrune farver som Winsor & Newton lysrød, engelsk rød, jernoxidrød og så videre fungerer mere eller mindre for kaukasiske hudfarver. De fleste af dem skal ændres lidt - hvis de kører for rødlige, skal du tilføje lidt af din mørkebrune til dem, som kan være Burnt Umber eller Sepia eller nogen af ​​flere andre mørkebrune. Trioen består virkelig af en guldfarve, en rødlig appelsinbrun og en mørkebrun, der ikke er rødlig.

For nylig opdagede jeg, at Quinacridone Burnt Orange fungerer næsten lige så godt som Burnt Sienna og har fordelen af ​​at være ekstremt gennemsigtig. Det er lidt lysere, så jeg fortynder det mere eller ændrer det ved at afkøle med lidt mørkebrunt, medmindre personen har en meget rødlig hudfarve. Test de rødbrune farver, du har i din akvarelæske, hvis du ikke har Burnt Sienna.

Prøv at lave en række tegneserieansigter. Brug hver af dine jordrøde eller rødbrune som en tynd vask på en - Jeg taler smileys her, du behøver ikke stoppe for at lave komplette små portrætter. Bare sørg for, at smiley har kysse læber, så du har nogle læber skitseret for at få Lip Tone rigtigt. Brug det samme papir til disse farvetests, som du planlægger til det aktuelle portræt. Du kan lave en halvmåne af skygge farve omkring højre side og under hvad der ville være smileys hage for at se, hvor mørk og hvilken farve du vil have skyggerne i hver test. Gør skyggefarven, mens malingen er fugtig, og ikke skinner mere våd, men ikke tør heller - det vil være god praksis for at undgå tidevandsmærker, mens du tilføjer skygger.

Winsor & Newton Artist's Field Box

Foto af min Winsor & Newton Artist feltboks med to ekstra farver: Permanent Rose og Quinacridone Gold.

Foto af min Winsor & Newton Artist feltboks med to ekstra farver: Permanent Rose og Quinacridone Gold.

Hudfarver varierer!

Ovenfor er et foto af det akvarelsæt, jeg brugte til mit selvportræt. Jeg anbefaler Winsor & Newton Artist's Field Box til alle, det er det bedste lommesæt, der findes, og paletten vil lære dig nogle interessante ting om farve. Desværre inkluderer Artist-kvalitet version Raw Umber, som ikke er så mørk som Burnt Umber, men den har sort - så du skal blande de dybere mørkebrune med Burnt Sienna og Ivory Black eller med Raw Umber og Ivory Black. Cotman-versionen (studerende) kommer i samme boks og har ikke sort, har Burnt Umber og to greener, en blågrøn og en Sap Green, der er tættere på gul.

Jeg tilføjede to farver til min W&N feltboks, fordi jeg begyndte at finde dem uundværlige. Permanent Rose er meget god til en let rødme. Det bliver ikke så mørkt som Alizarin Crimson, som er en meget rig dyb mørkerød, men det gør lysere lyserøde. Hvis en dame bærer læbestift, og du vil få lyserød læbestift til at se sandt ud, vil Permanent Rose give en bedre farve. Det blandes også godt med Ultramarine for at få den lyse lilla bluse, hun har på. Alizarin laver en mat lilla, der er mere grå, men i det mindste får den en lilla.

Tricket med at få en nøjagtig hudfarve er i forhold til alt andet i maleriet og hvilken farve lyset har. Der er ingen ægte 'Flesh' farve i naturen. Farveblyanten er normalt mærket Flesh eller Light Flesh nu, hvor folk er mere multikulturelle om det, er faktisk en meget lys orange. Ja. Det er orange og hvidt blandet. Så hvis du kun bruger lyse farver i spektret, så prøv at bruge orange meget tyndt og tilføj derefter bare det mest bløde strejf til det for at dæmpe det og gøre det til 'orangebrun', der kan sammenlignes med Burnt Sienna. Hvis det ikke er rødt nok, skal du tilføje et strejf af rødt. Hvis det er for lyserødt, skal du tilføje et strejf mere gul.

Det, der fungerer, er at tage orange og tynde den ned, indtil den er så lys, at den er som lyserød, og derefter begynde at blive brunere i nogle områder og lysere i andre. Hvis du har nogen med en meget gylden hudfarve, vil tilføjelsen af ​​et strejf af Yellow Oker eller Quinacridone Gold til blandingen få en glødende gyldenfarvet hudfarve. Dette er også godt til en lys brunfarve. Brug det ikke af sig selv. Asiatiske mennesker er faktisk ikke gulhudede.

Asiatiske hudfarve er ofte ret tæt på kaukasiske. Hvis de læner sig mere gyldne, er det nogle gange et spørgsmål om at have lidt solbrændthed og andre gange er det hudfarve. Men uanset hvad får du ikke en god hudfarve med Yellow Ochre som base. Det fungerer bedre at starte med Burnt Sienna for alle.

Rå Sienna er en bedre modifikator til mere gyldne hudfarver, fordi den er lidt mere rødmodig end Yellow Ochre.

Du kan blande hudtoner ved kun at bruge tre primære farver - rød, gul og blå. Tricket med at få dem til at se naturlige ud er balancen mellem dem og nøjagtigt hvilke farver du valgte at udgøre den triade. En af grundene til, at jeg tilføjede Permanent Rose til min feltboks er, at det nu giver mig den første primære triade Winsor & Newton anbefaler: Citrongul, Permanent Rose og Ultramarin.

Det er muligt at få et komplet udvalg af farver ved kun at bruge disse tre farver. Permanent Rose er en purpur rød, tæt på Magenta. Citrongul er en meget stærk grøn-lænet gul, og Ultramarin læner sig lidt mod lilla, men vil give en god 'saftgrøn' grøn udseende med citrongul. Den trio giver også gode appelsiner og lyse purpur. De fleste gange, hvis du prøver en rød, en gul og en blå sammen, er den røde lidt appelsin, og den blå er lidt for grønlig, så du ender med gråt i stedet for lilla.

Hvis jeg vil have en meget lys orange, blander jeg varm (orangeagtig) Winsor Yellow med Winsor Red, som er lidt lysere og mere orange end Alizarin Crimson. De laver gode appelsiner. Hvorfor vil jeg have en lys orange i en hudfarve? Eller endnu værre, en lys lilla?

Fordi det undertiden er, hvordan det ser ud. Prøv at kigge på nogen på tværs af lejrbålet næste gang du camping ud. De lyser op fra siden eller nedenunder, og højdepunkterne på deres ansigter er lyse orange - uanset om de var superblege kaukasier, eller de er dybeste mørkebrune, får du orange højdepunkter i lejrbålslys. Skyggerne ser faktisk blå ud, dels fordi højdepunkterne er så lyse orange, at efterbilledet af appelsinen gør dem blåere. Blåviolette skygger ser helt naturlige ud om aftenen i varmt gyldent lys.

Men dagslys læner sig også lidt gul. Så hvilket lys du ser på, vil påvirke, hvilke farver du skal vælge. Jo mere du bevæger dig mod et spektrum orange, jo mere sandsynligt ser det ud til, at lyset er meget gul-gyldent og varmt. Glødelampe er også sådan.

Fluorescerende lys vil afkøle hudfarverne og gøre brune mere effektive end appelsiner ... men de ser ikke brune så tynde ud. De ser beige ud. Sørg for at få værdien rigtig, uanset hvilken skygge af brun eller orange du bruger til en grundlæggende hudfarve.

Begynd derefter at blande intuitivt - det er derfor, mange testpatches er gode. Jeg har altid nogle bit lyse hvide kort på mig, og mens jeg maler en person, vil jeg teste mine blandinger for at se, om de har den rigtige farve, og om de er for mørke eller lyse. For lys, og jeg er nødt til at tilføje mere maling. For mørkt skal jeg tilføje mere vand.

Hvad der er omkring ansigtet, kaster reflekteret farve ind i det. Hvis nogen er ude i en lysegrøn skov, kan du faktisk se lyse grønne områder i skyggerne på deres ansigt. Reflekteret lys hopper mere frem, hvor ansigtet er skyggefuldt. Hvis de er iført en lys rød skjorte, kan undersiden af ​​deres hage se en overraskende lyserød farve ud - fordi lys ovenfra hopper af trøjen. Se nøje på personen og deres omgivelser.

Prøv at ændre hudfarven med de samme pigmenter, som du bruger til at male resten af ​​scenen. Hvis du vil have lidt blå for at afkøle skyggerne, skal du bruge det samme blå som du bruger i den sorte og blå blanding på den sorte læderjakke (som jeg gjorde på mit selvportræt). Hvis du bruger en rød til at varme læberne op, skal du bruge den samme røde til at lave blomster i baggrunden eller til at lave deres røde t-shirt. Jo enklere og renere du holder blandinger, jo lysere er de.

Men hvis du vil have huden til at se naturlig og ikke superlys ud, kan det faktum, at flere pigmenter blandes mere kedelige, fungere til din fordel. Komplekse blandinger kan give nøjagtigt den rigtige skygge for en skygge i en scene, men det vil stadig forene maleriet mere, hvis de er de samme farver, som du brugte i resten af ​​maleriet.

Skygger er normalt køligere (mere mod violette) end højdepunkter. Således er den mørkebrune som Burnt Umber mindre rødlig og mindre gullig end den Burnt Sienna, så den fungerer som en skygge farve. Så vil blanding af Ultramarine ind i den brændte Sienna.

Hvis du vil prøve en meget cool jordfarvepalet, kan du bruge Yellow Oker, Burnt Sienna, Burnt Umber og Payne's Gray til at male noget - det kommer ud dæmpet og blødt, en slags vintage udseende, men Payne & apos ; s Grå er blå nok til at læse som en blå himmel eller reflekteret himmel på vand og til at lave greens med den gule oker.

Det er muligt bare at bruge spektrumlysene og blande dem på papiret, hvis du er i den stil. Det vigtigste er at huske, at hudens hudfarve begynder med, at orange er tyndt meget let og bare læner sig mod gul eller lyserød her og der, mens alle tre primærfarver (eller noget som helst og dets komplement) gør grå eller brune. Hvor meget det viser afhænger af, hvordan du vil have maleriet til at se ud. Nogle gange er det sejt at lave hele maleriet i rene farver med høj intensitet. Andre gange er det sjovt at have det hele nedtonet, brunet, dæmpet og blødt.

Hold dine farvevalg i forhold til de farvevalg, du foretager for alt andet i maleriet. Brug ikke bleg, vandig farve i ansigtet og derefter dristige fulde mætningsfarver i alt andet, men hold hudfarverne (hvis de er lyse) lysere end den fulde intensitet af den farve undtagen i skygger.

Endelig ... prøv at bruge Burnt Sienna som en monokrom farve til et portræt. Gør nogen med brunt hår og brune øjne, hvis du virkelig ønsker, at dette skal se sandt ud, men det hjælper med at se det i aktion. Du vil blive overrasket over, hvor effektiv den er - og hvordan det udgør en god base for alt andet at tilpasse sig belysningen, den individuelle hudfarve, hvad de bærer, hårfarve og malestil.

Kommentarer

Andrew J Moore den 12. januar 2019:

Tak Robert for at dele gode tip. Det skærer gennem minefeltet, der maler hudfarver

Kæmpe forsikring den 6. juli 2015:

Simuler din nye sundhedsforsikring lige nu. For mere information, besøg http: //www.giant.pt/produtos-seguros/seguro-de-sau ...

Anjo Bacarisas II fra Cagayan de Oro, Filippinerne den 7. august 2012:

Tommelfinger op, meget nyttigt ... Jeg kan godt lide denne side, blandingen blev let på grund af disse tip. Tak skal du have!

dixychik den 21. marts 2012:

Dette er den bedste forklaring, jeg nogensinde har fundet! Jeg har så mange problemer med at prøve at forstå, hvordan man laver hudfarver, så mange tak for dette! Jeg tror, ​​det virkelig hjælper mig.

Dbro fra Texas, USA den 7. februar 2012:

Meget brugbar! Jeg er altid på udkig efter gode farveopskrifter. Jeg følger dit råd om en begrænset farvepalet. Det hjælper helt sikkert med at holde dine malerier ensartede og harmoniske.

Rachel den 13. januar 2012:

Efter olie og pastel overarbejder jeg akvarelportrætter. Hvor mange vasker, før du skyller op?

craftybegonia fra Southwestern, USA den 3. februar 2011:

Meget fint!

BrendyMac den 31. januar 2011:

Yellow Ochre er en af ​​mine yndlingsfarver ... Jeg bruger den i forskellige vaske til himmel og forgrund, og bygninger selvfølgelig .... gør en god første vask!

Endnu en inspirerende artikel fra dig ... tak for de meget nyttige instruktioner, du giver os i det !!

moderne møbelideer 29. november 2010:

Jeg leder efter dette, hvordan man laver hudfarve i lang tid ... nu fandt jeg svaret ... på grund af dig! thanx ... selvfølgelig er jeg nødt til at prøve at blande akvarel måske mange gange, før jeg fik det, jeg virkelig vil have ... men tak til dig for info ... jeg vil bruge det til min pasticin

edelhaus fra München, Tyskland den 23. november 2010:

fantastisk - tak!

Lorraine bowser den 20. november 2010:

Tak skal du have! Gør min anden af ​​de allerførste portrætter, jeg nogensinde har gjort, og har så mange tvivl! Dette hjælper enormt. 'great'ful.

Sa`ge fra Barefoot Island den 27. september 2010:

Fantastisk info her, igen tak for så godt arbejde: aloha: D

Life Unplugged den 20. juni 2010:

Hej Robertsloan2, fremragende information om, hvordan man får nøjagtige hudfarver!

Jeg bruger normalt brændt sienna og rå umber og fungerer ganske godt i de fleste af mine værker!

Fantastisk forklaring!

Tak fordi du delte

DXmusic den 16. april 2010:

Det giver den naturlige hudtone, jeg havde forsøgt at gøre hudfarve mange gange men fik ikke et godt resultat, men denne ser virkelig naturlig ud ... Tak

robertsloan2 (forfatter) fra San Francisco, CA den 15. april 2010:

Tak skal du have! Jeg havde problemer med hudfarver i årevis, indtil jeg fik Winsor & Newton-sæt og indså det åbenlyse - at varm rødbrun var den perfekte basisfarve. Tilføj lidt af noget andet til den brændte Sienna, og du ændrer det, men det ser naturligt ud på næsten alle.

Velstandssund fra Somewhere in the Lone Star State den 13. april 2010:

Dette var fremragende !! Hudfarver er hårde. Dette gjorde dem lettere .... Wow ... Tak for dette knudepunkt !!!