Kunsten om japansk Maki-e til mellemskolen

Gina har været kunstlærer i mere end 20 år efter at have undervist i retsvæsenet i samfundskunstprogrammer såvel som skoler.

Studerendes arbejde

Kunst af Siobhan, 7. klasse

Kunst af Siobhan, 7. klasse

Gina Hulse

Lakteknikker

I tusinder af år er processen med at omdanne træharpiks til lak for at tilføje skønhed og lang levetid til hverdagsgenstande blevet praktiseret og perfektioneret af asiatiske håndværkere.

Imidlertid er de teknikker, der er udviklet i det gamle Japan, mest betragtet som kunst:

  • Raden lakvarer er designet med indviklede detaljer af perlemor, indlagt træ og ædle metaller.
  • Maki-e, der oversættes som drysebilleder og er måske den smukkeste lakvare, der nogensinde er produceret.

Et eksempel på Raden lak

Raden lakvarer, hvor tyndt polerede skaller anbringes på overfladen af ​​lakvarer.

Raden lakvarer, hvor tyndt polerede skaller anbringes på overfladen af ​​lakvarer.

Hvad er Maki-e?

Begrebet Maki-e betyder bogstaveligt talt sprinklet billede, og er Japansk lak drysset med guld eller sølvpulver som dekoration ved hjælp af en makizutsu eller en kebo-børste. Teknikken blev hovedsageligt udviklet i Heian periode (794–1185) og blomstrede i Edo-periode (1603-1868).

Maki-e-objekter blev oprindeligt designet som husholdningsartikler til domstolsadelige, men de blev hurtigt mere populære og blev vedtaget af kongefamilier og militære ledere som et symbol på magt.

For at skabe forskellige farver og strukturer bruger maki-e kunstnere en række metalpulvere:

  • Guld
  • Sølv
  • Kobber
  • Messing
  • at føre
  • Aluminium
  • Platin
  • Tin
  • Metallegeringer

Bambusrør og bløde børster i forskellige størrelser bruges til lægning af pulver og tegning af fine streger.

Mere studerendes arbejde

Kunst af Meredith, 7. klasse

Kunst af Meredith, 7. klasse

Gina Hulse

Kunst af Ryan, 8. klasse

Kunst af Ryan, 8. klasse

Gina Hulse

Maki-e Masters

Da det kræver højt kvalificeret håndværk for at producere et maki-e-maleri, gennemgår unge kunstnere normalt mange års træning for at udvikle færdighederne og til sidst at blive maki-e-mestre.

Kōami Dōchō (1410–1478) var den første lakmester, der var knyttet til specifikke værker. Hans maki-e-værker brugte designs fra forskellige japanske moderne malere.

Kōami og en anden maki-e-mester, Igarashi Shinsai, var ophavsmænd til de to store lakskoler i Japans historie.

Studerendes arbejde

Kunst af Claire, 7. klasse

Kunst af Claire, 7. klasse

Gina Hulse

Formålet med denne lektion

Jeg har altid været fascineret af den japanske kultur. Hvert år er der mindst en opgave, der er afsluttet baseret på den japanske kultur eller historie.

I år besluttede jeg at fokusere på japansk maki-e-teknik og bruge den færdighed til at lære mine elever lidt om Japans historie.

En anden grund til, at jeg altid laver et japansk-baseret arbejde, er at få det inkluderet i den japanske dagsbegivenhed, som jeg gjorde hvert år med mine studerende. I denne begivenhed omdannes klasseværelset til et te-rum i japansk stil, og mange artefakter fra min samling såvel som andres samling bringes ind, og dagen tilbringes stærkt engageret i den japanske kultur. Et år var vi så heldige at have en sushikok til stede, der lavede sushi på stedet.

Hovedmålene med denne lektion er:

  • At introducere studerende til den japanske kultur
  • At introducere de studerende til historien om japanske lakteknikker, nemlig maki-e
  • At vise eleverne, hvordan man laver en let, moderne version af denne kunstform ved at skabe illusionen af ​​indlagt metal eller perle med akrylmalet papir påført på en tavle.

Studerendes arbejde

Kunst af Hunter, 7. klasse

Kunst af Hunter, 7. klasse

Gina Hulse

Studerendes arbejde

Kunst af Scott, 7. klasse

Kunst af Scott, 7. klasse

Gina Hulse

Materialer, du har brug for

  • Universalt spånplade 5 'x 7'
  • Mat akryl sort
  • Premium byggepapir i:
  1. Guld
  2. Sølv
  3. hvid
  4. Brun
  • Limpinde
  • Limflasker
  • Jacquard Pearl-Ex Pigment i:
  1. Aztec Gold
  2. Sølv
  3. Bronze
  • Polymerglans Medium
  • Saks
  • Grafitblyanter
  • Børster

Studerendes arbejde

Kunst af Jennifer, 7. klasse

Kunst af Jennifer, 7. klasse

Gina Hulse

Forberedelse

  1. Forbered powerpoint præsentation af japansk kunstform.
  2. Få eleverne til at se eksempler på lak og andre japanske kunstformer, såsom maleri, silke maleri, træsnit osv.
  3. Har forskellige ressource bøger praktisk for studerende at undersøge.
  4. Planlæg en tur til biblioteket for forskning.

Studerendes arbejde

Kunst af Victoria, 7. klasse

Kunst af Victoria, 7. klasse

Gina Hulse

Studerendes arbejde

Kunst af Meredith, 7. klasse

Kunst af Meredith, 7. klasse

Gina Hulse

Kunst af Enak, 7. klasse

Kunst af Enak, 7. klasse

Gina Hulse

Kunst af Lauren, 7. klasse

Kunst af Lauren, 7. klasse

Gina Hulse

Kunst af Mackenzie, 7. klasse

Kunst af Mackenzie, 7. klasse

Gina Hulse

Processen

  1. Coat den ene side og kanterne af pladen med sort akrylmaling og lad det tørre.
  2. Mal også bagsiden.
  3. Lav foreløbige skitser i din skitsebog.
  4. Forklar begrebet mosaik, og at den enkle teknik vil blive brugt i denne opgave. Dette stykke vil blive samlet som en mosaik med individuelle stykker placeret, så de danner et helbillede.
  5. Når designene er lavet i skitsebogen, kan eleverne derefter bruge denne designskabelon til at skære stykkerne ud af farve / metalpapirerne.
  6. Husk, at det komplette design skal passe på 5 'x 7' tavlen.
  7. Distribuer et stykke af hver farve malet papir til hver studerende.
  8. Klip former ud af de malede stykker papir baseret på skitserne.
  9. Fastgør figurerne til tavlen ved hjælp af en limpind eller flydende lim. Vi fandt ud af, at flydende lim fungerer bedst, selvom det tager lidt tid at tørre. TIP: Brug limpinden til forsigtigt at holde den på plads, bare hvis du har brug for at placere den igen.
  10. Flyt om nødvendigt, og fjern overskydende lim med et papirhåndklæde eller væv.
  11. Når hele designet er samlet på tavlen og limet ned, børstes et generøst lag af akrylglansmedie over hele overfladen af ​​stykket.
  12. Lad det tørre og påfør et andet lag.
  13. Mens det andet lag stadig er vådt, drys Pearl-Ex pulveriseret pigment forsigtigt i overfladen for at se ud af Maki-e lak. En let applikation er bedst.
  14. Når glansmediet er tørt, skal du fjerne alt overskydende pulver ved at blæse forsigtigt på det.
  15. Vis det ved at lime det færdige arbejde på en hvid baggrund.
  16. Studerende kan underskrive deres navn på japansk for ekstra ægthed.

Tjek denne video for at lære mere om Maki-e's hemmelighed

Flere ressourcer på Maki-e

Har du hørt om japansk Maki-e?

2016 Gina Welds Hulse

Kommentarer

Carlo den 3. september 2019:

Hej,

Jeg bor i Chicago og ville gerne lære, hvordan man laver denne Maki-e japanske lakteknik. Ville du tilfældigvis vide, hvor jeg kan lære trin for trin instruktioner, da jeg gerne vil skabe kunstværker til mine børn? Hvordan kan man finde og købe træsaft osv.?

tak skal du have

Shannon Henry fra Texas den 2. september 2016:

Jeg troede, det var anderledes, fordi teknikken lød anderledes, men den lignede mig meget, da jeg kiggede på dine eksempler. Tak for sondringen.

Ja, tingene går fint nu. Det var ikke let at starte forfra efter branden, men der var også mange andre udfordringer, der hindrede fremskridt. Livet er dog fyldt med ups og adowns. Ingen vej rundt det.

Gina Welds Hulse (forfatter) fra Rockledge, Florida den 2. september 2016:

Hej Shanmarie. Jeg ved præcis, hvad du taler om. Den teknik, der blev brugt i det, du henviser til, var at skabe en hævet lettelse snarere end en indlægsteknik. Det er meget forskelligt fra dette stykke. De, der er vist her, er flade, medmindre de derefter formes til en bestemt form.

Jeg er så ked af dit hus, men glad for, at du er ok, og håber, at alt blev godt efter det. Jeg ved, det må have været svært at starte forfra.

Tak, fordi du kom forbi og delte.

Shannon Henry fra Texas den 2. september 2016:

Jeg forsøgte at kommentere kort efter, at du offentliggjorde dette, men det ville af en eller anden grund ikke blive sendt. Jeg tror, ​​det havde noget at gøre med HPs mobilwebsted. Alligevel. . .

Du bragte minder tilbage fra gymnasiet. Vi lavede noget der lignede dette ved hjælp af en papbagside og derefter andre stykker af forskellige genstande til at skære i former og skabe et hævet design med tekstur. Vi dækkede det hele i aluminiumsfolie og farvede det over med en sharpie-markør, tror jeg. Måske var det maling eller noget andet. Så tog vi en brillo ting til de oprejste dele. Resultatet var meget som nogle af de stykker, du delte her. Jeg havde den ting i en portefølje af nogle af mine kunstværker gennem hele mine skoleår. Det hele brændte, da mit hus gjorde det i september 2012.

Gina Welds Hulse (forfatter) fra Rockledge, Florida den 31. august 2016:

Der var bestemt et meditativt miljø, der blev skabt under denne proces. Lige siden jeg var en ung pige var jeg meget fascineret af den japanske kultur. Min bedstemor gav mig en bog om Japan, og fascineringen stoppede aldrig.

Ja, Gud er den ultimative kunstner, og jeg får meget af min inspiration fra hans lærred.

manatita44 fra London den 31. august 2016:

Videoen er fascinerende! Forskellig fra kalligrafi, ja, men minder mig om det. Den samme skønhed, meditation, intuitiv fornemmelse kræves. Du vælger nogle gange nogle spændende stykker og gør dem godt. Tør jeg sige, at du måske engang havde en japansk sjæl?

Du er virkelig kunstnerisk! Gud er den højeste kunstner. At blive en villig kanal til hans kreationer er meget speciel! Alleyuia! Lovet være!

Gina Welds Hulse (forfatter) fra Rockledge, Florida den 30. august 2016:

Tak, Alicia. Jeg er glad for, at du nød hubben. Mine elever nød virkelig denne opgave, skønt det var en udfordring. De steg bestemt til udfordringen, dog med et fantastisk arbejde.

Jeg har et væld af lektioner at dele, så jeg tror, ​​jeg vil dele mine mest interessante.

Tak, fordi du kom forbi og delte dine tanker. Jeg sætter pris på feedbacken.

Linda Crampton fra British Columbia, Canada den 30. august 2016:

Kunsten skabt af de studerende er smuk. Jeg elsker den teknik, som du har beskrevet. Tak fordi du delte de interessante ideer til både studerende og lærere.