12 ting, du skal planlægge, inden du starter et maleri, og hvordan man gør det

Robie er en kunstner, der elsker at dele det, hun har lært om kunst og maleri, i håb om at det kan hjælpe andre reklamer.

Lær de 12 ting, du har brug for at planlægge, inden du starter et maleri. Hvad skal jeg male? Hvordan? Med hvilke teknikker og stilarter? Lær, hvordan du tager de vigtigste beslutninger før og under maleprocessen.

Lær de 12 ting, du har brug for at planlægge, inden du starter et maleri. Hvad skal jeg male? Hvordan? Med hvilke teknikker og stilarter? Lær, hvordan du tager de vigtigste beslutninger før og under maleprocessen.

Skeeze via Pixabay Creative Commons

Sådan planlægger du et maleri og maler det med succes

Fra at finde et emne til maling, til at beslutte, hvad man skal fokusere på, hvilke farver der skal blandes, og hvor man skal placere fokuspunktet, viser maleriprocessen mange beslutninger at tage og problemer at løse.

Lad os tale om de 12 vigtigste beslutninger, som du bliver nødt til at tage, når du er klar til at starte et maleri.

Kunstnere har mange beslutninger at tage

Før maling overhovedet berører overfladen af ​​dit maleri, skal du tage nogle beslutninger, der vil være din guide gennem den kreative proces. Din kreative proces bliver glattere, hvis du planlægger dit maleri på forhånd og beslutter de ønskede resultater, inden du kommer i gang.

Se på følgende tabel for at få nogle nyttige ideer til ting, du skal overveje i planlægningsfasen.

12 ting at planlægge, inden du starter et maleri

Din kreative proces bliver glattere, hvis du planlægger dit maleri og beslutter de ønskede resultater, før du kommer i gang.

På hvert emneSpørge dig selv...

1. Inspiration

Hvorfor vil jeg male dette?

2. Emne

Hvad skal jeg male?

3. Show of Star

Hvad vil mit omdrejningspunkt være?

4. Humør

Hvilket humør og følelser vil jeg formidle?

5. Struktur

Hvilken slags former og linjer vil jeg bruge i min komposition?

6. Former

Hvad er maleriets hovedformer?

7. Værdistruktur

Hvilken værdifordeling ser bedst ud?

8. Størrelse

Hvilken størrelse vil mit maleri have?

9. Medium

Hvilket malingsmedium vil jeg bruge?

10. Værktøjer

Hvordan skal jeg påføre malingen? (Børster, knive, bryer osv.)

11. Farveskema

Hvilke farver inkluderer jeg?

12. Teknikker

Hvilke teknikker og strukturer vil jeg indarbejde?

Fortsæt læsning for at få flere oplysninger om hvert emne.

1. Inspiration

Find inspiration til et maleri

Der er alle mulige grunde til at begynde at male, et af de vigtigste elementer er ønsket om at male.
Du har muligvis mange ideer om, hvad du skal male og ikke tid nok, eller du kæmper måske for at finde inspiration.
Uanset hvor du er i spektret mellem mange ideer og sidder fast uden cretivity, her er nogle tip, der kan hjælpe dig med at finde inspiration til et maleri.

  • Få en samling referencebilleder, som f.eks. Fotos, du kan lide, eller andre kunstneres arbejde, du beundrer. Nogle mennesker opretter mapper på deres computer, andre bruger Pinterest-mapper. At følge kunstnere, du kan lide på Instagram, er også en fantastisk måde at konstant kildes med inspiration.
  • Hold en skitsebog praktisk, og brug den til at notere ideer om fremtidige malerier og tage notater om, hvad du ser. Brug det derefter som en reference til dit nye arbejde. At holde en skitsebog får dig også til at tegne og eksperimentere med emner, farveskemaer og kompositioner. En skitsebog er et meget dyrebart værktøj, der holder dine kunstneriske færdigheder trænet og fungerer som en reference, når du er sulten efter malerideer.
  • Du skal ikke bekymre dig om det endelige resultat, det betyder ikke noget, om det bliver et mesterværk eller bare et øvelsesstykke. Gå på arbejde, vær kreativ, tag chancer, lav fejl. Nyd processen.

Du kan finde inspiration i en gruppe-maleriudfordring

Jeg malede dette ud fra en fotohenvisning leveret af en online maleriudfordring. Rich Peonies, akryl på lærred af Robie Benve

Jeg malede dette ud fra en fotohenvisning leveret af en online maleriudfordring. Rich Peonies, akryl på lærred af Robie Benve

Robie Benve

2. Emne

Beslutning om emnet for et maleri

Når de vælger et emne, der skal males, henvender de fleste kunstnere sig til de klassiske temaer: stilleben, landskab, interiør, dyreliv, portrætter og figurmaleri.


Undgå at indstille dig selv for skuffelse: Vælg et emne og et medium, som du har det godt med, et som du føler, du kan håndtere.


Hvis du er nybegynder, skal du starte med et simpelt emne og fokusere på at lære de grundlæggende færdigheder i at male. Lær ved at gøre, eksperimentere med farver, teknikker og komposition. Mest af alt har det sjovt. Selvom dit maleri ikke kommer ud som forventet, selvom du har brug for at tørre det af og starte igen, kan jeg forsikre dig om, at det ikke var forgæves. Hver penselstrøg lærer dig noget.


Uanset hvad du beslutter dig for at male, så lad det være noget der begejstrer dig og sørg for at udtrykke din personlige fortolkning af emnet.


Maleri er en mulighed for dig at være dig selv ved at bruge maling og farve til at udtrykke følelser og lidenskab. Find din sjov og tilfredshed på rejsen, ikke destinationen.

Der er ingen linjer i naturen, kun farveområder, hinanden mod hinanden.

- Edouard Manet

3. Show of Star

Hvert maleri har mindst et fokuspunkt

Brændpunktet for et maleri er det område af stor interesse, hvor seerens øje naturligt føres.

Beslut hvad maleriet handler om, og sæt det som showets stjerne. Ud over hovedfokuspunktet er det ofte en god ide at have et par sekundære elementer af interesse, så seeren kan bevæge sig rundt. Disse kunne være elementer, stærke værdikontraster, af farvesprøjt.

Undgå at placere brændpunktet midt på lærredet, både vandret og lodret eller for tæt på kanterne.

De ideelle positioner for fokuspunkterne er på linierne med tredjedele - opnået ved at opdele lærredet i tredjedele vandret og lodret. Ofte placerer kunstnere omdrejningspunktet på en sød plet, identificeret ved de punkter, hvor tredjedelens linjer krydser hinanden.

Brændpunktet er, hvor du skal have din

  • Højeste kontrast (mellem det mørkeste og det lyseste lys)
  • Skarpeste kanter - tænk på det som fokusområdet, alt andet bliver slørere, når du bevæger dig væk.


4. Humør

Formidling af humør og følelser

Du kan give dit kunstværk en meget specifik følelse eller opfattelse.

Tænk over, hvordan du kan manipulere temperatur, former og linjer for at udløse visse følelser forbundet med dit maleri.

5. Struktur

Hvilke former og linjer vil jeg bruge i min sammensætning?

Et godt strukturelt arrangement er afgørende for et vellykket maleri.

Dette påvirkes stærkt af, hvordan du bruger linjer, figurer, farver og værdier.

Klik her for en artikel, der giver dig mulighed for at lære mere om elementerne i en stærk komposition .

6. Former

Former i et maleri

Alt, hvad du maler, er i sidste ende bare en form.
Former kan være realistiske, abstrakte eller ikke-objektive. Hver form vil have kanter, hvis linjer kan være vinklede, buede eller rektangulære.

Brug dine figurer til at lave kompositionen. De mest interessante former har dimensioner, der varierer eller er skrå. For eksempel er et hus, der passer i en firkant, eller et træ, der passer i en ligesidet trekant eller en cirkel, kedeligt i sammensætningen.

For at have interessante former skal du sørge for, at kanterne ikke er lineære, men snarere at have dele, der stikker ind og ud.

Kanterne på figurerne er linjer og gør kompositionen. Baggrunden eller det negative rum er også en form. Sørg for, at alle dine figurer arbejder i balance.

7. Værdistruktur

Planlægning af din maleri ved at lave studier eller skitser

Det første skridt for de fleste kunstnere er at lave studier og skitser af maleriet. Der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre dette på.

Jeg kan godt lide at lave et par forenklede tegninger, der viser placeringen af ​​lyse og mørke masser og hvordan de relaterer til hinanden. Disse kaldes værdiundersøgelser.
Nogle kunstnere laver nøjagtige tegninger, andre tegner bare enkle og grundlæggende linjer eller en vasketegning for at tegne en generel idé om, hvordan kompositionen vil se ud.

Det hele afhænger af din personlighed. Hvis du kan lide at være forsigtig og præcis, kan du bruge en god tid på at planlægge dit maleri, så du ved præcis, hvordan det vil se ud, hvis du er mere instinktiv og sprudlende, har du muligvis bare brug for en hurtig skitse, før du hopper lige ind.

To undersøgelser, som jeg gjorde, inden jeg startede maleriet

To undersøgelser, som jeg gjorde, inden jeg startede maleriet 'Håber og smil' nedenfor. Planlægning af lyset og de mørke former hjalp mig virkelig.

Robie Benve Art

Maleriet Hopes and Smiles, olie om bord, lavet en plein air af Robie Benve. Maleriet Hopes and Smiles, olie om bord, lavet en plein air af Robie Benve. : Beskyttelsesolie på panelet. Placeringen af ​​alle objekter og linjer er meget vigtig. Jeg undgår altid centrum, og jeg prøver at holde alle intervaller varierede.

Maleriet 'Hopes and Smiles', olie om bord, lavet en plein air af Robie Benve.

8. Størrelser

Mange størrelser i et maleri

Før du begynder at male, skal du vælge størrelsen på dit kunstværk.

Hvad er den bedste størrelse for at understrege, hvad du prøver at opnå? Maler du til en bestemt kommission, eller har du brug for det, eller kan du vælge størrelsen efter netop dit instinkt?

Hvilke pensler skal du bruge?

At have supporten i den rigtige størrelse er ikke alt. Hvert element i dit maleri kan laves i forskellige størrelser: former, linjer, farveområder, værdi og struktur.

Størrelse kan bruges til at producere drama eller understrege vigtigheden af ​​et bestemt element i maleriet.

Som en tommelfingerregel for et vellykket maleri hold alle størrelser varierede. Ikke to af noget skal have samme størrelse.

Der er ingen faste regler, og der er ikke en perfekt måde at nærme sig maleriet på.

Der er ingen faste regler, og der er ikke en perfekt måde at nærme sig maleriet på.

Vilhelm Jacob Rosenstand maler og kunstentusiast, wikipedia commons

9. Medium

Valg af dit malerimedium

Når du vælger et malerimedium, skal du vælge det, der passer dig og kan producere den effekt, du prøver at opnå.

En vej at gå er at vælge det medium, der bruges i billeder, du kan lide. Det handler om den måde, du føler på et billede, når du ser på det, og hvordan det får dig til at male dine egne billeder ved hjælp af et lignende medium.

Uanset hvilket medium du beslutter at bruge, skal du sørge for at købe den bedste kvalitet. Normalt finder du studerendes eller kunstnerens kvalitet, gå til sidstnævnte, det er pengene værd.

Eksempler på malemedier:

  • Akvarel
  • Akryl
  • Gouache
  • Olier
  • Vandopløselige olier
  • Oliepinde
  • Encaustics
  • Pasteller
  • Farveblyanter
  • Vandopløselige blyanter og farveblyanter

Hvordan kan du lide at male?

10. Værktøjer

Malingsanvendelse

Mange materialer, værktøjer og teknikker kan bruges til at opnå de mest kreative strukturer, din fantasi er grænsen for, hvad du kan bruge.

Nogle af de ting, jeg kan lide at bruge, er børster, maling af knive, stencils, frimærker. Du kan også bruge sandpapir eller andre slibende værktøjer til at angribe malingen. Du kan oprette interessante strukturer ved hjælp af en klud eller plastindpakninger eller inkludere indlejrede genstande i malingen og meget mere.


Når du vælger et malerimedium, skal du vælge det, der passer dig og kan producere den effekt, du prøver at opnå.

Når du vælger et malerimedium, skal du vælge det, der passer dig og kan producere den effekt, du prøver at opnå.

Bodobe via Pixabay Creative Commons

11. Farveskema

Beslut om farveskemaet for et maleri

Farve er malernes mest alsidige værktøj; det kan bruges med stor effekt, både udtrykkeligt og realistisk.

At blande farver og prøve at matche det, du ser, er en subtil proces. Du bliver nødt til at observere dit emne nøje og foretage små justeringer for at repræsentere den lokale farve nøjagtigt. Du bliver nødt til at lære at blande farver, der er tonet lysere eller mørkere, varmere eller køligere, mere intense eller blødere for at skabe et velafbalanceret maleri, der repræsenterer områder med lys og nuancer.

Hvis du maler i olier eller akryl, er det bedst at starte med de mørkere farver og gradvist arbejde op til de lysere og slutte med de lyseste højdepunkter.

Hvis du bruger akvareller, oprettes de lyseste områder, der bevarer papirets hvide, og du arbejder gradvist mod de mørkeste toner.

Når du beslutter dig for at følge et farveskema, kan du vælge et emne, der allerede har bestemte farveegenskaber, eller ændre farven på det, du ser, for at holde fast i dit farveskema.

For et komplementært farveskema kan du f.eks. Oprette et blå og orange stilleben, eller du kan vælge at male blå træer i et orange græsfelt.

Brug af supplerende farver

Påskeliljer, akryl på lærred af Robie Benve. Et eksempel på brug af komplementære farver (modsætninger på farvehjulet) som gul og violet. (kildelinket er til min blog)

Påskeliljer, akryl på lærred af Robie Benve. Et eksempel på brug af komplementære farver (modsætninger på farvehjulet) som gul og violet. (kildelinket er til min blog)

Robie Benve, alle rettigheder forbeholdes

12. Teknikker

Brug af forskellige maleteknikker

Brug af forskellige teknikker gør det muligt for kunstneren at opnå specielle effekter, overføre en bestemt følelse til seeren og gøre kompositionen meget interessant.

Maleriteknikker er et middel til at få et maleri til at repræsentere kunstnerens fortolkning af et emne. Du bliver nødt til at stole på din vision for at få dem til at fungere for dig i sammenhæng med dit maleri.

Sådan nærmer du dig et nyt maleri og planlægger det med succes

Uanset om det er maleri fra et fotografi, fra fantasi eller almindelig luft, står kunstnere over for det samme dilemma: 'hvordan skaber jeg et maleri, der fuldt ud repræsenterer min fortolkning af emnet og bærer de følelser, jeg prøver at levere?'

Når det kommer til den kreative proces med kunst, er en ting sikker: der er ingen faste regler, og der er ikke en perfekt måde at nærme sig maleriet på.

Der er metoder, der kan læres, og materialer at eksperimentere med, men under selve maleprocessen er hver kunstner kun afhængig af hans eller hendes fantasi, arbejder alene og er fri til at gøre, som du ønsker.

Denne frihed og ensomhed kan være meget befriende og også ret skræmmende, især når de står over for et teknisk problem eller manglende inspiration.

Se på tabellen ovenfor og gennemgå hvert emne.

Skriv hvert svar på alle spørgsmål ned, lav dine værdistudier, og du vil være på vej mod et vellykket maleri eller, i værste fald, en fantastisk læringsoplevelse. :)


Dette indhold er nøjagtigt og sandt efter forfatterens bedste viden og er ikke beregnet til at erstatte formel og individualiseret rådgivning fra en kvalificeret professionel.

Spørgsmål og svar

Spørgsmål: Hvordan bruger du farvehjulet i maleriet?

Svar: Jeg bruger farvehjulet meget, især til at vælge farveskemaer, inden jeg begynder at male. Faktisk skrev jeg en hel artikel om det. Det kan være en god idé at tjekke det ud:

https: //karai.be/painting/What-Is-The-Color -...

Spørgsmål: En kunstlærer fortalte mig, at jeg er materialedrevet. Jeg elsker malingen, men jeg ved aldrig, hvad jeg skal male! Hvorfor kan jeg ikke etablere min egen maleristil?

Svar: En materialedrevet kunstner, hvilken interessant ting! Jeg kan dog ikke se noget galt med at blive beskrevet sådan. Alt, hvad der udløser din kreativitet og får dig til at male, er godt, i min bog. Hvis de anvendte materialer intriger dig mere end slutproduktet, er det ok, resultaterne er stadig en slags originale artefakter.

At være fascineret af materialerne kan du sandsynligvis gerne eksperimentere og finde ud af, hvad maling kan gøre, især brugt på forskellige måder, med forskellige medier og applikationer. Dette kan gøre det lidt sværere at se et sammenhængende arbejde, men det er dig stadig i sidste ende.

Efter mange års maleri har jeg stadig ikke fundet en signaturstil, der er mig hele vejen, og den er let genkendelig.

Den eneste måde at etablere din egen personlige stil på er at oprette, oprette og oprette. Nogle kunstnere kommer der hurtigere end andre, men de fleste mennesker fortsætter med at lære og vokse i hele deres kreative liv og udvikler sig, endda lidt med hvert kunstværk.

For at finde din egen stemme og stil og skabe en dejlig sammenhængende arbejdsgruppe, der let kan genkendes som din, skal du normalt male mange kvadrat miles lærred og lære af dine egne fejl i årevis. Kun ved at male meget og ved løbende at uddanne dig selv kan du udvikle en stærk følelse for, hvad du kan lide eller ikke kan lide, og for hvad der begejstrer dig for dit eget arbejde og også for andre & apos; arbejde.

Spørgsmål: Hvad er den bedste måde at tænke på ideer til at male? Nogle gange bliver mit sind bare blankt, og jeg kan ikke tænke på noget at male eller endda tegne.

Svar: Alle er forskellige, vi har alle forskellige måder at finde inspiration på, men her er linket til en artikel, der giver nogle tip til at komme over de tomme perioder.

https: //karai.be/artist-corner/how-to-find-a ...

2012 Robie Benve

Kommentarer

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 10. august 2020:

Hej Nelvia, mange tak for din kommentar, så glad for at høre, at du fandt nogle nyttige tip i min skrivning. Glad maleri!

Nelvia fra Atlanta den 10. august 2020:

Forsøger at forbedre mit spil om billedkomposition og mere kompleks historiefortælling, så denne artikel slog virkelig hjem. Tak Robbie

kato gonza Uganda den 9. september 2019:

Tak for de highlites. jeg kan lide det

Jenish patel den 10. august 2019:

Tak for meget nyttige oplysninger.

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 16. september 2016:

vil gøre, lianuzi7, tak!

[email protected] 16. september 2016:

Tilføj mig venligst til din e-mail-liste.

Tak skal du have.

støjende fra USA Pacific Northwest den 3. september 2012:

Glemte næsten. For ca. to år siden, da St. Marks-pladsen var under lidt over fire meter vand, vågnede en tysk gentleman op på pladsen. Nej, han blev ikke fanget. Videoen kan ses på youtube, og jeg kender ikke linket. Skål

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 3. september 2012:

wow stoneyy, jeg er smigret i hele den tid, du tog dig til at skrive kommentarer, virkelig, jeg synes det er vidunderligt.

Formuleringen af ​​'perfekt maleri' var mere en fortolkning af, hvad mange mennesker tænker, mens de starter et maleri, bestemt ikke bundet til det faktiske resultat. - Jeg er enig i, at perfektion sjældent er i dette liv, endnu mindre kunst.

Da det bugter dig, og det måske også bugter en anden, vil jeg se på formuleringerne og prøve at få det til at lyde mere som det, jeg mente.

Tak

støjende fra USA Pacific Northwest den 3. september 2012:

WHWW! Kiggede bare på din profil. Du er en travl dame. :) Universitetet i Venedig! For mange år siden, mens jeg var i USN, tilbragte jeg en måned i Venedig. Elskede det.

En tid efter, mens jeg gik gennem Detroit Institute of Art, så jeg et maleri langt væk, som jeg bare & apos; kendte & apos ;. Sådan er umuligt! Det viser sig, at jeg havde set hovedparten af ​​maleriet fra samme vinkel, men ikke i samme afstand.

Jeg skrev mere i et knudepunkt, men fra omkring et år siden ved jeg, hvem kunstneren var, og maleriets titel. Venedig var 1978, og jeg så sandsynligvis værket 1980.

Mens vi var i Venedig (uden for sæsonen) havde vi ikke meget tid til at se, men flere af os kom til hærens base omkring tres mil væk. Jeg kom tilbage med en kasse fuld af bøger at læse.

støjende fra USA Pacific Northwest den 3. september 2012:

Du er velkommen, Robie. Jeg har hørt & apos; talentklager & apos; så ofte besluttede jeg at komme med et mere detaljeret og formelt svar, som jeg lige har sendt.

Malerkonventioner er generelle retningslinjer beregnet til at hjælpe en maler. Som du har sagt, er der tidspunkter, hvor det er bedst at ignorere konventionerne.

Jeg startede i akryl, og de kørte mig nødder (jeg ved. Kort tur eller hvordan kan man fortælle det? (Stort grin)). At være i den høje ørken tørrer akryl hurtigt, og når man metaforisk prøver at finde ud af, hvilken vej der er op, er det et problem, især med kanter.

Olier giver mig tid til at tænke over og foretage justeringer af kanter senere.

Et tip, som en akrylinstruktør gav mig, var at arbejde en lille sektion ad gangen. Godt tip, men ikke meget hjælp, når man ikke er sikker på, hvilken vej der er op & apos ;.

Værre når man ikke ved, hvilke spørgsmål man skal stille.

Ved ikke, om du ved dette, men jeg lærte for nylig, at akrylmalerier skulle lakeres. Akrylmaling er relativt blød, og en person, der renser snavs fra overfladen, kan synke det ned i malingsoverfladen.

Jeg har lidt lakering at gøre.

Dit udtryk & apos; perfekt maleri & apos; bugter mig, og jeg er ikke banal. Jeg tror, ​​at udtrykket kan ses som & apos; indstilling af folk til et fald & apos ;.

For det første er intet perfekt. Ikke noget. I alle tilfælde bringes fejlniveauet til det punkt, hvor det ikke er et problem.

Bearbejdningen af ​​ventilerne og stemplerne i din bil eller motorcykel er + eller - en vis tolerance. Ting kunne bearbejdes til en mere præcis tolerance, men det er dyrere og vil ikke gøre det bedre.

Samme ting med maleri, og ikke alle malerier er succeser. Der er tidspunkter, hvor nok er slukket, hvor det er bedre at stoppe og starte igen fra bunden. Det malede maleri er ikke en fejl. Værdifulde lektioner kan drages af det. Du kunne have lært på hvilket tidspunkt det er bedst at stoppe og genstarte på et nyt lærred.

Jeg holdt den, hvor jeg lærte dette rundt som en påmindelse. Jeg holdt langt forbi det punkt, hvor det kunne reddes. Jeg blev meget meget alt for stædig.

Som Robie sagde; 'Ting, der læres af et nuværende lærred, kan bruges i dem derefter.'

Andre gange kan ting bringes til det bedste, du kan gøre med det samlede aktuelle emne. Igen kommer forskellige niveauer af succes i spil. Det kan endda være, at du har formået at bjærge et værk.

Heller ikke alle mesterværker er vellykkede. De fleste ender med at blive ødelagt, men der er rygter om et bestemt Degas-arbejde, der overlevede.

Alt, hvad en person kan gøre, er det bedste, de kan på et givet tidspunkt. En af de bedste varierer.

Bånd uddeles til deltagelse i amtsmesser. Personligt betragter jeg enhver person, der deltager i en vinder. Alt arbejde, der placeres, er lidt ekstra.

Jeg har udført alt det arbejde, og jeg vil gerne have, at folk ser resultaterne af det nævnte arbejde.

Amtsmesser er gode steder at se forskellige typer værker. Måske vil man vække din nysgerrighed, og du prøver dig på det samme emne.

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 3. september 2012:

Stoneyy, tak for den gode kommentar. Du har så ret, i kunst er den bedste måde at arbejde hårdt på, mens du nyder det du laver. Og hvert maleri er virkelig forberedelsen til det næste. :)

støjende fra USA Pacific Northwest den 3. september 2012:

Mmargie1966 skrev delvist: 'Jeg ville elske at tro, at jeg har talentet til at male, ...'

Margie; kunst er ikke et talent. Det er ikke anderledes end at cykle. Med en cykel starter man ikke med at konkurrere i Tour-de-France. Man starter med en trehjulet cykel, og når ting læres, går en person derfra.

Kunstmaleri er ikke anderledes. Man lærer det grundlæggende og går derfra.

En person ser ting gennem & apos; kunstbriller & apos; snarere end det & apos; generelle formål & apos; dem, der bruges i løbet af en dag. Når du arbejder med disse & apos; briller & apos; på ser du mere, og det hjælper med at male.

Michelangelo på dødslejet siges at have protesteret ordsprog; 'Men jeg er lige begyndt at se'.

Robie har ret, når han siger at have det sjovt. På tidspunkter, hvor jeg havde en idé (ved hjælp af kunstnerisk licens) og tog et værk i en helt anden retning - det ville køre mine instruktør nødder. Hvorfor? Fordi han ikke kunne hjælpe meget, da han ikke kunne se ideen i mit hoved.

Bob Ross fik tingene til at se let ud på grund af mange års hårdt arbejde, og han havde en masse sjov at male.

Du kan få fat i en blyant og et stykke skrotpapir og tegne enkle ting som en dåse ferskner. Eller skitsere et enkelt emne fra en annonce. Det vænner dig til at fange formularer.

Tjek en trin-for-trin bog fra biblioteket, eller optag en person, der maler et billede, der fascinerer dig. Spejl de trin, personen bruger. Du vil ikke producere et mesterværk, men datere det på bagsiden og se tilbage på det senere, og du vil se, hvor meget du har lært siden da.

Hvert maleri er forberedelse til det følgende. :)

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 27. august 2012:

Nu hvor sommerferie officielt er slut med skoleårets start, håber jeg, at jeg også kan komme tilbage til at male. Jeg havde ingen pause fra staffeli i et par måneder, ikke jeg har brug for at komme tilbage på sporet.

Mange tak for din gode kommentar og glade maleri.

Carol Stanley fra Arizona den 26. august 2012:

Jeg elsker dine nav på kunst. Jeg har stirret på min maling i flere uger..og jeg er nødt til at komme tilbage til at male. Har faktisk skrevet meget til Hubpages..og med andre livsforpligtelser, der er svære at finde tid til alle. Tak for smukke billeder og gode råd.

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 23. august 2012:

GarnetBird, det lyder som sjovt! Hvilken god måde at lære og eksperimentere på. :)

Mange tak for læsningen og din gode kommentar.

Gloria Siess fra Wrightwood, Californien den 23. august 2012:

Smuk Hub. Min kunstprofessor lod os dabbe vandfarver på hvidt papir, mens vi lyttede til Bach. Intet pres, intet stress. Det, der kom frem fra den kunstklasse, var fantastisk og delikat arbejde uden plan eller formål.

Lightshare den 22. august 2012:

Tak for gode lektioner robie ..

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 20. august 2012:

Hej kittyjj, mange tak for alle komplimenterne! Jeg er altid genert af en eller anden grund, inklusive fotos af mine malerier, men jeg må sige, det er en hurtig ressource til fotos, så der er gode chancer for, at jeg lægger mere i fremtidige malerhubber. Tak. :)

Ann Leung fra San Jose, Californien den 20. august 2012:

WOW, Robie! Dine malerier er sååå smukke! Jeg elsker dem alle. Vil du dele flere af dine malerier med os? Du er sådan en stor kunstner. Stemte op og smuk!

Robie Benve (forfatter) fra Ohio den 19. august 2012:

@ whonunuwho, Scribenet og Mmargie1966: mange tak for at tage dig tid til at læse og kommentere. Det gør mig virkelig glad for at se, at hvad jeg skriver kan være nyttigt for kunstnere eller endda inspirere nogen til at begynde at male!

:)

Mmargie1966 fra Gainesville, GA den 18. august 2012:

Dejligt knudepunkt, Robie! Jeg ville elske at tro, at jeg har talentet til at male, men du overbeviser mig om at prøve det! Jeg elsker den måde, du bragte kunstneriet ud i hubben.

Jeg plejede også at se Bob Ross i timevis ... han fik det altid til at se så let ud!

Fantastisk job, og jeg stemte op og nyttigt!

Maggie Griess fra Ontario, Canada den 18. august 2012:

Næste vinter planlægger jeg at tage min kunst op som et vinterprojekt ... Jeg har forsømt det for længe.

Jeg sætter pris på dit gode råd; Jeg vil være tilbage for at gå over dette hub, da jeg bryder ud det nye akvarelsæt, jeg lige var begavet med. Tak skal du have!

whonunuwho fra USA den 18. august 2012:

Hvilket smukt arbejde, og du skriver så godt. Jeg er forbløffet over dine malerier. Jeg skriver også og elsker at male, og arbejder mest i akryl. Jeg maler det vilde liv og landskaber det meste af tiden, og noget af mit arbejde kan ses under 'Art of the Wild' af whonunuwho. på hub-sider. Tak fordi du delte disse vidunderlige tip og forslag til kunst.